Les étudiants inscrits au programme Prist ont procédé à une première visite de laboratoire, celui du SCALab, Laboratoire de Sciences Cognitives et Affectives de l’Université de Lille
Ce laboratoire développe « un programme de recherche sur la cognition, les émotions et les croyances ». Une partie de ses équipements est située sur le site de la Plaine Images à Tourcoing, au sein du bâtiment Imaginarium. L’équipe Prist a été accueillie par le chercheur Laurent Sparrow et la doctorante Raphaëlle Radenne.
En complément, nous avons visité le superbe TORE (The Open Reality Expérience), un espace de réalité virtuelle !
Annaëlle Ostreich, accompagnée de la chercheuse Raphaëlle Ravenne, effectue un test oculométriqueDécouverte de l’écran tactile géantJulie Everaert, en immersion dans le TORELe TORE vu du côté des projecteurs
Nourri par un ensemble de conférences, de visites de laboratoire et de workshops, PRIST propose de mettre à l’épreuve de l’expérimentation individuelle et collective les principales notions qui se trouvent mises en jeu dans l’exploration critique de la réalité plurielle où nous vivons.
Nous convoquerons diverses réalités qui s’imbriquent dans le réel factuel. Elles peuvent être qualifiées de « fictionnelles », de « virtuelles » ou de « projetées » mais encore définies comme relevant de l’imaginaire ; elles peuvent dépendre de technologies très récentes (AR, VR, RM, XR), comme de techniques culturellement et historiquement situées. Quelles transformations ces réalités plurielles opèrent-elles sur notre imaginaire ?
Pour suivre le calendrier des activités de recherche, c’est ici
Pour les réalisations plastiques des étudiant.e.s artistes, c’est ici
Performance, Vidéo, Poème sur papier (noir sur noir), 10 min, 2021 L’installation se compose d’une projection et d’une pile de feuilles A4 de couleur noire sur lequel est écrit une phrase. Sur la projection, le spectateur observe deux visages, l’un avec les yeux ouverts, l’autre avec les yeux fermés. Ce dernier évoque ici le symbole de l’immoralité. Il s’agit d’une conservation silencieuse à laquelle s’ajoute une voix off qui traite de la question des technologies de numérisation du cerveau à l’échelle manométrique, qui permettra à terme : “le transfert graduel de notre personnalité et de nos compétences vers une partie synthétique de notre intelligence.” Nous vivrons de plus en plus dans le monde virtuel qui deviendra impossible à distinguer de l’univers que nous appelons « réalité ».
Cette pièce questionne le futur statut des consciences numériques immortelles. Si nous pouvions devenir des cyborgs, quelles seraient les conséquences pour nous-mêmes et pour notre monde ? Un futur utopique ou la fin de notre humanité ?Lu Yanping
La lumière de la vie, Ruban adhésif, bandage, capteur, 2021
Il s’agit d’une silhouette de petite taille entourée de rubans blancs qui réagit aux spectateurs en émettant de la lumière et du son. Quand un humain s’approche, la lumière clignote ; quand il s’éloigne, le son émet différentes fréquences.
Ce travail questionne le déséquilibre entre l’homme et les technologies. Cette silhouette renvoie au devenir de l’humanité, à son besoin constant d’énergie et d’échanges virtuels pour le soutenir, telle une lampe qui s’éteint faute d’avoir reçu les ressources nécessaires. Dépendants de la communication virtuelle, nous avons peur de communiquer directement. Cette pièce a été réalisée avec l’aide de Adrien Descamps dans le cadre du module de Co-création, Polytech’Lille / Esä ». Elle a aussi reçu l’aide de Stéphane Cabée et de Nathalie Stefanov.
Quelques-unes des vues préparatoires à la mise en espace
Le 10/02/2021, Séance de travail avec les étudiants de l’esä et de Polytech’Lille sur l’interaction en Réalité Virtuelle (RV) et l’intégration de modèle 3D et d’animations dans Unity
Les étudiants en art ont pris en main les Oculus Quest 2 et ont découvert plusieurs environnements de RV dont une reconstitution de l’œuvre de Jonathan Paquet, À l’heure de la sieste, produite en 2019 par le Fresnoy-Studio national des arts contemporains.
Les étudiants de Polytech ont présenté leurs récentes recherches sur la prochaine version de IIViMat, logiciel développé dans le cadre du programme MAVII, qui exploite la reconnaissance des gestes et du corps pour l’interaction avec les environnements simulés.
Cette rencontre, riche en échanges, a permis d’évoquer de futures collaborations entre les étudiants et les projets esquissés se poursuivront dans les mois qui viennent. Les compétences en modélisation et le sens esthétique des étudiants en art a séduit les jeunes ingénieurs et l’expertise en programmation des étudiants de Polytech’Lille a susciter de nouvelles perspectives de travail chez les jeunes artistes.
Se répartissant entre l’Esä et le Fabricarium à Polytech, les étudiants ont construit durant une semaine à deux, parfois trois, leur projet respectif.
Julie Everaert et Benjamin Labart, champignon en 3D
Consignes de préparation des rapports :
Rapport de synthèse en 6 pages, exactement une page pour chaque item dessous :
Couverture (avec le titre de votre projet, vos noms en précisant ESA ou Polytech, une photo ou un dessin, une description en une phrase du travail commun) ; Présentation du projet artistique par l’étudiant ESA Présentation de votre cahier des charges et des objectifs pour la semaine ; Description des travaux réalisés (dont les essais infructueux) et des résultats obtenus ; Bilan des problèmes non résolus, de la liste des tâches restantes à faire d’ici l’accrochage Conclusion sur ce que vous avez appris de ce travail commun.
Rapport scientifique par les étudiants Polytech’Lille (longueur libre, max 10 pages)
Vous devez rédiger un document scientifique qui permettra à l’artiste de disposer d’arguments académiques permettant d’expliquer/justifier les technologies choisies pour l’œuvre. Il peut inclure du travail bibliographie, des argumentaires scientifiques, un compte-rendu d’expérience, une démonstration ou d’autres éléments.
9h00 : Accueil. introduction à PRIST et au module, par Nathalie Stefanov, Christophe Chaillou, Stéphane Cabée, Marie Lelouche.
10h -10h30 : Visite de l’ESÄ
10h30- 11h30 : Constitution des binômes et définition des sujets
11h30 – 12h15 : Cours sur la VR, par Christophe Chaillou
12h15-12h30 : Présentation de l’atelier par Jonathan Paquet
Pause déjeuner
13h15- 16h00 : Construction /Mise en œuvre.
16h-17h00 : Restitutions des projets
L’atelier, par Jonathan Paquet
Le 18 janvier, l’artiste Jonathan Paquet, fort de son expérience immersive « A l’heure de la sieste« , présentée au Fresnoy-Studio national des arts contemporains en 2020, est venu dans un premier temps présenter son travail qu’il poursuit avec Christophe Chaillou (logiciel IIVIMAT). Puis dans un second temps, il a lancé un atelier permettant d’une part d’u-instaurer une réflexion pratique sur la réalité virtuelle et d’autre part que les binômes se rencontrent en réalisant ensemble un projet pendant quelques heures.
Projet de Hugo Miel et Alexis Bens
DESCRIPTION DE L’ATELIER
« Chacun des binômes, constitués d’un étudiant en art et d’un ingénieur, devra réaliser une maquette d’un lieu réel ou imaginaire à l’image de celles utilisées dans le milieu de l’architecture ou de la muséographie. Cette maquette doit être un espace doté d’ouvertures (fenêtre, porte…) donnant sur un ou plusieurs espaces. Par exemple, intérieur vers l’extérieur, extérieur vers l’intérieur, intérieur vers intérieur, etc.
L’un des enjeux de cet atelier est de créer des ouvertures de tailles et de formes diverses, et derrière celles-ci se trouve un espace réel ou virtuel sous forme de peinture, dessin, photographie, ou vidéo. Le but est de faire cohabiter différents médiums dans un même espace. Ces ouvertures pourront aussi tout simplement laisser entrer la lumière.
En fin d’atelier, une captation vidéo depuis l’une des ouvertures permettra de visualiser le résultat.
Objectifs: Cet atelier tend à symboliser la rencontre de deux monde, art et science, et créer une frontière commune. Le projet doit être nourri par les idées des deux étudiants. J’attends donc des idées transversales, c’est-à-dire que l’étudiant en ingénierie explore le territoire de l’étudiant en art, et vice-versa. »
L’exploration critique de la réalité plurielle et diffractée se trouve à nouveaux frais explorée à travers le Module Co-création art & science – Polytech’Lille / ÉSÄ qui s’est déroulé de décembre 2020 à janvier 2021.
Ce module a rassemblé 14 binômes formés d’un.e étudiant.e ingénieur et d’un.e étudiant.e art, encadrés par Christophe Chaillou, Nathalie Stefanov, Stéphane Cabée et Marie Lelouche. L’artiste Jonathan Paquet a également participé au projet. Pendant une semaine, jeunes artistes et ingénieurs ont développé leur projet de co-création, animés d’un désir de travailler en complémentarité, entre art et science.
Journée d’ouverture du Module à l’Esä le 18 janvier 2021 : composition des binômes et participation à l’atelier animé par Jonathan Paquet.Julie Everaert (Esä) et Benjamin Labart (Polytech) au Fabricarium sur une impression 3DAnnaëlle Ostreich (Esä) et Manon Guegan (Polytech) au Fabricarium pour la mise en œuvre d’un moteur Soutenance le 22 janvier, avec Camille Bernard (Esä) et Loïc Butstraen (Polytech)Salle de soutenances, Polytech, 22 janvier 2021 (avec Stéphane Cabée, Christophe Chaillou, Nathalie Stefanov, Fabien Jonckheere et tous les étudiants du module).
