01 et 02 octobre / 14h-18h– Esä, site de Tourcoing (Salle de Culture Générale)
Des artistes conceptuels jusqu’à l’écriture sans écriture de Kenneth Goldsmith, en passant par les dessins de Mark Lombardi, de nombreuses démarches traversant la poésie ou l’art contemporain reposent sur la réalisation concrète d’une pensée ou d’une idée. À partir des artistes cités ci-dessus et d’autres exemples encore, il s’agira d’imaginer l’ébauche d’un projet impliquant un processus et sa mise en forme, traduite par un schéma, un texte ou autre diagramme.
Conférence suivie de rencontres avec les étudiants
15 novembre 14h – Esä, site de Tourcoing (Salle Couleurs)
Les chamanes de Sibérie ont développé des techniques d’exploration mentale du cosmos, qu’ils partagent avec le public grâce à une riche iconographie. Par ses enquêtes de terrain et par une comparaison à travers la littérature ethnographique, Charles Stépanoff a documenté ces techniques et étudié leur fonctionnement et leur efficacité. Il montre que les images qui couvrent tambours et costumes créent des liens sensoriels entre trois espaces : le corps, l’habitat et le cosmos. Il présentera dans cette conférence le cas de certains rituels accomplis en Sibérie du Sud et en Mongolie au cours desquels le chamane fait venir des esprits devant le public puis s’envole vers des espaces lointains. Le rituel apparaît comme un puissant dispositif de coordination des imaginaires.
Renforçant une nouvelle fois ses liens avec les sciences et les laboratoires, le programme de recherche PRIST 2019-2020, conduit par l’Esä, s’est donné pour objet de réfléchir aux existences non-humaines, dont on dit qu’elles peuvent être dotées d’intelligence – végétale, virale, animale ou artificielle -, mais que l’on peine à reconnaître comme entités.
Les oeuvres et les textes présentés dans ce livre ont été conçus à l’aune de cette recherche et témoignent de la diversité des formes que peuvent prendre ces existences, notamment lorsqu’elles sont élaborées par le prisme des interactions qu’elles tissent avec leur environnement. Qu’il s’agisse de dialogues entre machines ou d’interactions végétales et animales, qu’il soit question du mouvement des vagues ou d’entités théologiques connectées, les approches artistiques, philosophiques et scientifiques ici regroupées se concentrent sur les nouveaux paradigmes et les nouvelles formes de l’interaction. Ce livre retrace les vagues successives d’une recherche singulière qui soulève la question des existences plurielles questionnées par la science, la philosophie et la création contemporaine.
Premier plan @Lucie Metrier & Stéphane Cabée. Second plan @Hsiao-Mei Hsu@Alexis BensPendant le montage de la pièce de @Ghyzlène Boukaïla Annaëlle Oestreich@Yunyi Zhu@Nina VaseLouis Bazin
Pièces de Alexiane Le Roy, Annaëlle Ostreich, Yunyi Zhu présentées par Silvain Vanot, le 13 mars 2020, lors de l’exposition Co-existence.s, Galerie Commune, Ecole Supérieure d’Art du Nord-pas-de-Calais, site de Tourcoing
Pièce de Julie Deweerdt, filmée le 13 mars 2020, lors de l’exposition Co-existence.s, Galerie Commune, Ecole Supérieure d’Art du Nord-pas-de-Calais, site de Tourcoing
Actuellement résident de l’IMéRA, Zaven Paré travaille en tant qu’artiste et chercheur. Il a inventé la marionnette électronique (oeuvres présentes dans des collections en France, en Suisse, en Italie, aux États Unis et en Russie), ses dispositifs ont été utilisés dans la première mise en scène la première pièce de Valère Novarina en anglais en 1999 (CalArts, Festival Henson, La Mama etc, Festival d’Avignon). Il a été collaborateur de chorégraphes (Marie Chouinard, Edouard Lock), pour le théâtre et le théâtre musical (Denis Marleau, Mauricio Kagel) et pour le ballet et l’opéra (Het National Ballet, Opéra Paris-Bastille). À partir de 2009, il participe au Robot Actors Project du professeur Hiroshi Ishiguro, dans le Intelligent Robotics Laboratory à l’Université d’Osaka. Il a été lauréat du French American Fund for Performing Arts au California Institute for the Arts, de la Villa Kujoyama, de la Japan Society for Promotion of Science, et l »invité d’honneur du dernier festival de marionnettes de Moscou. Il est l’auteur de L’âge d’or de la robotique Japonaise (Paris: Les Belles Lettres, 2016).
Co-existence.s est le titre de l’exposition du programme de recherche PRIST 2019-2020, qui fête sa cinquième année, renforçant une nouvelle fois ses liens avec les sciences et les laboratoires, ces territoires où la recherche invente le monde à venir et permet également de le rendre intelligible. Les sciences peuvent en effet s’entendre comme un mode d’accès au réel dont la création contemporaine, critique par essence, peut se saisir pour explorer à son tour les devenirs du monde, par le prisme des formes plastiques que sont l’installation, la programmation, le son, la vidéo, la sculpture, le dessin ou la photographie. Notre héritage culturel a forgé l’idée d’une séparation radicale entre les arts et les sciences. A l’ère de la transition écologique, il nous semble indispensable, “de repenser le découpage en disciplines pour s’affranchir d’une conception mono-disciplinaire et en silos des sciences”, comme l’énonce Dominique Méda. Cette approche vaut à nos yeux pour les arts.
Depuis septembre 2019, PRIST a développé de nombreuses activités qui ont débuté par la visite de deux laboratoires. L’un, l’IRCICA portant sur les objets connectés et l’interaction tactile et gestuelle, l’autre l’UGSF, portant sur la biologie et en particulier sur le végétal. Deux domaines de recherche a priori distincts l’un de l’autre qui se complètent en cela qu’ils traitent à leur manière des existences non humaines. Des workshops et des conférences réalisés par des artistes ou des philosophes ont aussi émaillé le programme, contribuant à nourrir la recherche des étudiants. Enfin, cette recherche fut complétée par le module de co-création Arts et Sciences mené avec vingt huit étudiants, dont quatorze de Master de Polytech’Lille, module qui a permis à autant d’étudiants de PRIST de faire coévoluer leur recherche plastique dans la perspective de l’exposition.
La thématique
Dans la continuité de Air fictions, Co-existence.s s’inscrit dans la pensée non-anthropocentrée, celle qui vise à établir une approche critique de l’humain dominant la nature et maîtrisant l’évolution de ses technologies. Il paraît urgent de s’interroger sur les modes de transformation de notre rapport aux existences autres que humaines, dont on dit qu’elles peuvent être dotées d’intelligence, végétale, animale ou artificielle. Si le terme existence est en usage pour qualifier le vivant, on pourrait s’étonner de son emploi pour décrire des objets technologiques comme la robotique ou l’intelligence artificielle. Nous pensons, à la suite de Timothy Morton, qu’il s’agit d’entités dotées d’existence propre qui agissent sur le système Terre, tout en étant décorrélés du sujet. Cet aspect de la question est traitée par la création de certains étudiants de PRIST qui font usage de technologies interactives ou de dialogues forgés par des réseaux de neurones co-évolutifs, nous forçant à repenser la séparation entre le Carbone et le Silicium pour reprendre les mots de Deleuze.
@ Amélia Belhadj
Pour convoquer le vivant et nommer ces existences plurielles non-humaines, nous aurions aussi pu parler de ces “êtres autres qui comptent”, comme les nomme Dora Haraway, qui dans son Manifeste des espèces compagnes invite le lecteur à réfléchir au monde comme “un noeud en mouvement” dépassant la séparation des catégories arbitraires de nature et de culture. L’infinie diversité du monde vivant, sa richesse et son intelligence, aurait dû nous empêcher de la réduire à un simple mot, celui de Nature contre lequel le projet humain s’est édifié, en exploitant ses ressources, sans percevoir qu’il en faisait partie. Cette diversité aurait dû aussi nous faire passer le goût “des grands récits et des épopées viriles” au pouvoir ravageur qui peuple nos imaginaires. “Une croissance exponentielle dans un monde de taille fini n’est pas possible bien longtemps”, écrivait Aurélien Barrau. Plusieurs projets plastiques présentés à cette exposition prennent la mesure de cette alerte, amplifiant son caractère urgent par des installations qui donnent à voir les limites de la société de croissance.
Dépasser les enfermements
Comment dépasser nos enfermements ? Une des réponses ne serait-elle pas, dans un premier temps, de prendre conscience des organismes qui peuplent ce monde dont l’humain n’est qu’un représentant, cela dans l’objectif de parvenir à transformer les interactions possibles, en réfléchissant aux liens fragiles de co-constitution “dans lesquels aucun des partenaires ne préexiste à sa mise en relation.” Cet aspect, consistant à prendre conscience des existences autres que humaines, est saisi par plusieurs travaux de cette exposition, qui mettent en évidence, par le prisme du végétal ou du phytoplancton, certaines caractéristiques rarement montrées de ces organismes, dans la perspective de faire advenir de nouveaux liens avec l’humain.
Pour conclure cette introduction au programme de recherche PRIST, ajoutons que nous avons hésité à prendre pour titre le mot “coévolution”. Mais celui-ci, à la lumière des informations relatives à la croissance des industries pétrolières – pour n’en citer qu’une -, et aux conflits politiques et sociaux qui rythment notre actualité, nous a semblé bien peu refléter la situation dans laquelle nous évoluons. Co-existence.s, hélas, s’harmonise davantage à nos modes d’approche des existences non humaines avec lesquelles il est urgent de construire d’autres liens.
Les quelques pages qui suivent retracent les diverses activités du programme qui sont autant de manières de penser à nouveaux frais les multiples régimes de coexistence avec les êtres et les entités qui comptent.
Les collaborations entre artistes et ingénieurs tendent aujourd’hui à s’accélérer. Ce module permet d’en faire l’expérience, en faisant travailler les étudiants ingénieurs de Polytech’Lille avec les étudiants artistes de L’école supérieure d’art du Nord-pas-de-Calais (ÉSÄ).
Objectif
Il s’agit de mettre en oeuvre des binômes entre étudiants ingénieurs et étudiants en art dans l’objectif de développer, tant sur le plan conceptuel que technique, une partie importante du projet artistique élaboré dans le cadre de PRIST. Il convient également de penser à nouveaux frais la production artistique, lorsque celle-ci s’élabore de manière collaborative, entrainant en cela un déplacement des questionnements propre à chaque discipline et une redéfinition de la notion d’auteur. Comment l’imaginaire et le savoir scientifique entre-t-il en collision avec les pensées et conceptions artistiques ? Rappelons ici que les projets des étudiants en art sont présentés en mars 2020 à la Galerie Commune (Du 12 au 25 mars, vernissage le 12 mars à 18h). http://galeriecommune.com/
Mise en oeuvre Le 19 décembre 2019, une première rencontre entre étudiants ingénieurs et étudiants en art s’est tenue à Polytech’Lille.
Vendredi 10 janvier (9h00- 18h15) – à ÉSÄ Matin : Présentation du Module et du programme Prist + présentation des projet et formation des binômes. Après midi : Réalisation d’un projet en binôme, conçu pour mettre ingénieurs et artistes à égalité face à la question posée. En présence de l’artiste Yosra Mojtahedi. http://www.yosramojtahedi.com/
Atelier avec Yosra MojtahediCollaboration à partir de l’atelier « illusions »Visite de la Galerie Commune où se tiendra l’exposition
Mercredi 15 janvier Matin production -Les binômes travaillent de préférence à Polytech . Après-midi : Poursuite au Fabricarium. http://fabricarium.polytech-lille.fr/
Bin Ruslan Mohd Suffian et Yunyi Zhu
Jeudi 16 janvier Matin production – Les binômes travaillent à Polytech . Après-midi : Poursuite au Fabricarium.
Alexandre Riés, Anaïs Nehr et Flavien Degroisse
Vendredi 17 après-midi : Bilan du Module par les enseignants de Polytech et de l’ÉSÄ.
Référents : Christophe Chaillou, Nathalie Stefanov, Stéphane Cabée, Marie Lelouche
Lundi 2 décembre à 12h – amphithéâtre du pôle Arts plastiques – Tourcoing
Conférence autour de Ganesh Yourself, le film qu’Emmanuel Grimaud a réalisé avec l’artiste Zaven Paré autour d’un robot du dieu Ganesh conçu pour permettre à n’importe qui de se mettre à la place de Dieu et d’avoir une conversation.
Cette projection servira de base pour aborder les questions d’écologie des non humains, transhumanisme, intelligence artificielle, etc.
Emmanuel Grimaud : chargé de recherche, habilité à diriger des recherchesMédaille de bronze CNRS, 2011 Prix de l’Académie des Sciences Morales et Politiques, 2004. Les recherches d’E. Grimaud portent sur les frontières de l’humain, de la communication, de la perception, de la technique, de la mesure.Ethnologue indianiste de formation, E. Grimaud a par la suite élargi ses terrains d’enquête aux studios de cinéma où il a travaillé comme assistant de réalisation (Bollywood Film Studio, 2003), puis à une exploration de l’animatronique psychédélique des divinités hindoues (Dieux et robots, 2008), mais aussi à des enquêtes troublantes comme une biographie d’un sosie de Gandhi (Le sosie de Gandhi ou l’incroyable histoire de Ram Dayal Srivastava, 2007), une série d’expériences décalées avec Zaven Paré autour d’un humanoïde japonais (Le jour où les robots mangeront des pommes, 2011) ou encore une étude des techniques d’un astrologue indien capable de dessiner le visage des gens sans les avoir vus à partir de leur horoscope (L’étrange encyclopédie du docteur K, 2014).
Il a coordonné de nombreux volumes collectifs, notamment Effets Spéciaux (2006), Virtuosité ou les sublimes aventures de la technique (2011), Robots étrangement humains (2012), Jouir ? (2017), Low tech / Wild tech (2017), Estrangemental (2019). Il a été commissaire de l’exposition Robo-Garage (Centre d’art contemporain d’Enghien Les Bains, 2007) et de l’exposition Persona, étrangement humain (Musée du Quai Branly, 2016).
